L'évolution de la musique en Egypte
La musique en Égypte a une histoire longue et complexe qui reflète une mosaïque de changements culturels, sociaux et technologiques au fil des millénaires. De ses racines anciennes à nos jours, la musique égyptienne continue d'être une force dynamique, influençant et s'adaptant aux tendances locales et mondiales.
Musique de l'Égypte ancienne
Les découvertes archéologiques révèlent que les anciens Égyptiens utilisaient une gamme d'instruments tels que le sistre (hochet utilisé lors des cérémonies religieuses), la lyre , le nefer (une sorte de flûte) et les tambours . Comme on peut le voir dans la tombe de Nebamon, la musique et la danse jouaient un rôle important dans les rituels et les célébrations religieuses.
Hymnes coptes
Les hymnes chantés en copte , une langue issue de l'égyptien ancien et encore utilisée dans les services religieux, trouvent leurs racines dans la liturgie chrétienne primitive. Les hymnes chantés étaient interprétés avec des instruments comme des cymbales (à main ou de plus grande taille) et le triangle .
La tradition du chant copte, profondément enracinée dans les pratiques chrétiennes primitives, pourrait avoir des liens avec les anciennes liturgies de Jérusalem ou de Syrie. Cependant, les manuscrits les plus anciens qui nous sont parvenus datent d'une époque plus récente, car une grande partie de la tradition antérieure était transmise oralement.
Mouwashchah
Avec l'avènement de l'islam, la musique égyptienne a connu des changements notables. Le oud , un luth en forme de poire au son riche et résonnant, et la darbouka , un tambour en forme de gobelet, sont devenus très présents sur la scène musicale. Entre le IXe et le XIIIe siècle, une forme musicale appelée Muwashshah est apparue en Al Andalus, en Espagne.
Le style consiste à mettre de la poésie en musique en utilisant des structures complexes avec des strophes, qui sont de courtes lignes lyriques appelées kharja , où les dialectes locaux étaient utilisés et le corps principal du poème, appelé Muwashshahat, était écrit en arabe classique.
Le mélange de langues et de motifs complexes a introduit des éléments rythmiques et mélodiques élaborés dans la musique. Le développement des maqamat , modes musicaux ou gammes utilisés dans la musique du Moyen-Orient, a fourni un cadre pour la création de mélodies et de rythmes, jetant les bases de nombreuses structures musicales encore utilisées aujourd'hui.
Musique folklorique
La musique folklorique égyptienne intègre des instruments comme le oud , le qanun et la darbouka , qui reflètent les rythmes et les mélodies de la vie quotidienne des Égyptiens. En utilisant le violon et l'accordéon , Sayed Darwish (1892-1923) a intégré des mélodies et des rythmes innovants, modernisant ainsi la musique folklorique traditionnelle.
Son travail, notamment des chansons comme « El-Sabahiya », a introduit de nouvelles approches tout en restant fidèle aux sonorités traditionnelles. L'influence de Darwich s'est étendue à la composition de l'hymne national égyptien, « Bilady, Bilady, Bilady », mettant en évidence son impact à la fois sur la musique égyptienne et sur l'identité nationale.
Innovations du début du XXe siècle
Le début du XXe siècle a vu un changement dans la musique égyptienne. Mohamed Abdel Wahab (1907-1991) a été une figure clé dans le mélange de la musique arabe et du rythme orchestral occidental. Des compositions comme « Ya Jarat Al Wadi » illustrent son approche créative en combinant des instruments comme la trompette et la clarinette avec le oud et la darbouka.
Les arrangements orchestraux de Wahab ont élargi les possibilités musicales, comblant le fossé entre la musique orientale et occidentale. Ses contributions ont contribué à façonner le développement de la musique égyptienne moderne et ses styles d'interprétation.
L'héritage d'Oum Kalthoum
Oum Kalthoum (1904-1975) est devenue une figure emblématique de la musique arabe. Sa voix puissante et ses compositions complexes, notamment des tubes comme « Alf Leila We Leila » et « Enta Omri » , ont laissé un impact durable.
Sa musique comprenait souvent des arrangements orchestraux qui associaient cordes , cuivres et bois , en complément d'instruments traditionnels comme le oud et le qanun . La musique de Kulthum, avec ses rythmes complexes et ses mélodies émotives, continue de résonner dans les rues d'Égypte.
L'impact du cinéma égyptien
Au milieu du XXe siècle, le cinéma égyptien a joué un rôle crucial dans la popularisation de la musique égyptienne. Les films comprenaient souvent des numéros musicaux élaborés et des séquences de danse.
Des compositeurs comme Farid al-Atrash (1915-1974), connu pour sa fusion de la musique arabe classique avec l'orchestration moderne, ont utilisé des instruments comme le violon , l'oud et l'accordéon dans des compositions comme « Ya Zahratan Fi Khayali » .
Chanson arabe
Introduisant de nouvelles textures orchestrales, Arabic Chanson associe la musique arabe à la chanson occidentale, un style musical français connu pour son accent mis sur la narration lyrique et émotionnelle. Il présente un mélange d'instruments d'orchestre occidentaux, comme les cordes et les cuivres , avec le oud et le qanun .
Parmi les figures marquantes de la chanson arabe, on trouve Abdel Halim Hafez et Warda Al-Jazairia . Connu pour sa profondeur émotionnelle, « Ahwak » de Hafez combine habilement l'orchestration occidentale avec des mélodies arabes traditionnelles, créant un son riche et innovant, tandis que « Batwanis Beek » de Warda met en valeur sa capacité à mélanger la musique arabe classique avec des arrangements modernes.
Musique Shaabi
Dans les années 1980, la musique Shaabi est devenue un genre dominant en Égypte. Connu pour ses rythmes énergiques et ses paroles souvent provocantes, le Shaabi est devenu la bande-son de la vie urbaine.
Des artistes comme Ahmed Adaweyah ont contribué à intégrer des éléments folkloriques et des sons modernes avec des chansons comme « Balash El Loun Da Maana » . Hakim est devenu célèbre en incorporant des claviers électroniques et des boîtes à rythmes dans sa musique avec une utilisation innovante des rythmes traditionnels. Son tube « El Biehsal Da » est un excellent exemple de l'attrait de Shaabi.
Pop égyptienne
Une nouvelle ère de musique pop a émergé, menée par des artistes comme Mostafa Amar et Amr Diab . Mostafa Amar, connu pour ses tubes comme « Layaliki » et « Al Sood Oyouno », a combiné des ballades romantiques avec des guitares électriques et des boîtes à rythmes .
Amr Diab a révolutionné le genre avec son album « Nour El Ain » , mélangeant la musique arabe avec des synthétiseurs et des rythmes électroniques pour atteindre une reconnaissance mondiale.
Maharaganat
Les rythmes rapides et les influences électroniques du Mahraganat ont façonné le paysage sonore de la musique égyptienne moderne. La musique Mahragan est apparue comme un genre qui fusionne les rythmes arabes avec des rythmes électroniques incorporant des synthétiseurs numériques et l'auto-tuning , avec des artistes comme El Sawareekh et Mohamed Ramadan .
L'utilisation de la musique électronique par El Sawareekh, comme le montre leur chanson « Ekhwaty » et « Thabet » de Mohamed Ramadan, souligne la large portée du genre. La musique reflète le dynamisme de la culture égyptienne d'aujourd'hui.
Révolution numérique
L’ère numérique a transformé la manière dont la musique égyptienne est produite et distribuée. Des plateformes comme YouTube , Spotify et Soundcloud permettent aux artistes d’atteindre un public mondial où ils peuvent expérimenter de nouveaux styles musicaux. Les outils numériques ont également permis de préserver la musique traditionnelle, lui permettant de coexister avec les innovations modernes.
Influence internationale
La musique égyptienne continue d'influencer les tendances internationales. Sa capacité à intégrer des sons internationaux tout en conservant ses racines traditionnelles souligne sa pertinence. Au fur et à mesure de son évolution, la musique égyptienne reste un élément dynamique de la culture égyptienne et de la scène musicale mondiale.
Les échos de l'évolution
Des racines anciennes aux innovations modernes, la musique égyptienne présente une interaction dynamique entre tradition et modernité, continuant d’être un élément influent de la culture égyptienne.
