Naviguer à travers les restrictions dans la danse orientale égyptienne : un aperçu historique

La danse du ventre, ou raqs sharqi , fait depuis longtemps partie intégrante de la culture égyptienne. Cependant, cet art a fait face à diverses restrictions tout au long de son histoire, influencées par des facteurs politiques, culturels et religieux. Il y a eu des cycles de libéralisation suivis d'approches plus conservatrices. Ces restrictions ont façonné la danse égyptienne, impactant la façon dont les danseurs se produisent et s'expriment. Nous explorerons l'histoire de ces restrictions et la façon dont les danseurs se sont adaptés au fil du temps.

Changements politiques et culturels

La danse du ventre en Égypte a prospéré avec une liberté créative jusqu'à la révolution de 1952, où le nouveau gouvernement a apporté des réglementations plus strictes et un virage vers le conservatisme culturel.

L'ère pré-révolutionnaire

Avant la révolution de 1952, l'Égypte était sous le règne du roi Farouk et l'industrie du divertissement prospérait dans un environnement relativement libéral. Le Caire était un centre culturel dynamique et la danse du ventre faisait partie intégrante de la vie nocturne et des divertissements. À cette époque, les danseuses jouissaient d'une liberté de création et cet art gagnait en popularité à l'échelle locale et internationale.

Cependant, le climat politique était instable, avec un mécontentement croissant concernant des problèmes tels que la corruption, les inégalités sociales et l'influence britannique sur les affaires égyptiennes. Ces troubles ont conduit à la révolution qui a radicalement modifié le paysage culturel du pays.

Les changements post-révolutionnaires

Au début des années 1950, l'Égypte a connu des changements politiques majeurs suite à la révolution de 1952 menée par le Mouvement des officiers libres, qui a conduit au renversement du roi Farouk. Ce changement a entraîné de nouvelles politiques gouvernementales qui ont influencé de nombreux aspects de la société égyptienne, notamment la danse du ventre.

Surveillance gouvernementale

Dans les années 1950, le gouvernement égyptien a commencé à exercer un contrôle sur l'industrie du divertissement. Les danseurs devaient obtenir une licence pour se produire en public et les performances étaient surveillées pour s'assurer qu'elles correspondaient à la vision du gouvernement d'une Égypte moderne et respectable.

Licences de danse

L’introduction de licences s’inscrivait dans un cadre réglementaire plus large visant à garantir que les artistes répondent à des critères précis, notamment en matière de normes morales et de costumes et de performances appropriés. Les autorités locales délivraient ces licences pour professionnaliser le secteur et enrayer la dégradation morale perçue liée aux spectacles non réglementés. Les danseurs étaient tenus d’obtenir ces licences pour se produire légalement dans des boîtes de nuit, des théâtres et d’autres lieux de divertissement.

Application du code vestimentaire

L'une des restrictions les plus notables était le code vestimentaire imposé aux danseurs. Afin de maintenir la décence publique, les autorités ont imposé des règles obligeant les danseurs à porter des costumes couvrant leur ventre.

Ces codes vestimentaires étaient appliqués par la police des mœurs, qui assistait souvent aux spectacles pour s'assurer du respect de ces règles. Cependant, les danseurs ont trouvé des moyens créatifs de respecter ces règles, en utilisant des mailles transparentes moulantes pour couvrir leur ventre tout en mettant en valeur leurs compétences et leur art.

Police des mœurs

La police des mœurs, chargée de faire respecter les normes morales et culturelles, jouait un rôle essentiel dans la surveillance des spectacles de danse. Elle se rendait sur les lieux pour s'assurer que les danseurs respectaient les règles, infligeant des amendes ou interrompant les spectacles qui enfreignaient les règles.

Censure

Les autorités culturelles avaient le pouvoir de censurer les spectacles jugés inappropriés. Cela obligeait les danseurs à faire preuve de vigilance et à respecter les codes vestimentaires et les consignes de performance, ce qui impliquait de modifier leurs costumes et leurs chorégraphies, ce qui se traduisait souvent par une chorégraphie plus sobre.

Une période de libéralisation

Les années 1970 en Égypte ont été marquées par une période d'ouverture culturelle et de modernisation sous la présidence d'Anouar el-Sadate. Cette période a vu l'essor des arts et de la culture, avec quelques assouplissements des restrictions sur les spectacles de danse du ventre.

Influence du tourisme

Avec la croissance du tourisme en tant qu'industrie majeure, la danse du ventre a été promue comme une attraction culturelle pour les touristes, attirant une attention internationale et conduisant ainsi à une application plus souple des codes vestimentaires.

Évolution des costumes

Bien que les codes vestimentaires soient toujours en vigueur, les danseurs ont eu plus de liberté pour expérimenter avec les modèles de costumes, ce qui a donné lieu à des tenues plus élaborées et créatives. L'utilisation de tissus transparents et de motifs complexes est devenue plus courante, permettant aux danseurs de mettre en valeur leurs compétences tout en respectant les réglementations.

Télévision et médias

L'expansion de la télévision et des médias au cours de cette période a offert de nouvelles plateformes aux danseuses du ventre, augmentant encore la visibilité de cette forme d'art. Cette exposition a contribué à une plus large acceptation de la danse du ventre comme partie intégrante de la culture égyptienne.

Équilibrer tradition et modernité

Si les éléments traditionnels ont été conservés, les danseurs ont commencé à expérimenter avec des costumes et des chorégraphies pour séduire un public local et international. Ils ont notamment utilisé des costumes plus élaborés et des techniques de performance innovantes.

Réimposition de réglementations strictes

Dans les années 1980 et 1990, l’Égypte a connu une résurgence de mouvements culturels conservateurs qui ont eu un impact sur diverses formes d’art. Le gouvernement et les autorités culturelles ont imposé des règles plus strictes sur les spectacles, notamment en appliquant plus rigoureusement les codes vestimentaires, en limitant les lieux et les modalités de représentation des danseurs et en veillant à ce que les spectacles soient conformes aux règles. Au fil du temps, les danseurs ont trouvé des moyens de s’adapter et de repousser les limites de ces contraintes.

Codes vestimentaires

Bien que couvrir le ventre soit une exigence de longue date, les années 1980 ont vu ces règles devenir plus rigoureuses. Les autorités culturelles sont devenues plus vigilantes pour s'assurer que tous les danseurs respectent les codes vestimentaires, ce qui a conduit à une surveillance et une application plus strictes. On a fait pression pour que les costumes incluent des couches de tissu supplémentaires pour assurer une meilleure couverture. Les danseurs étaient souvent obligés d'utiliser des matières opaques ou des drapés plus élaborés pour ne pas dévoiler la peau, ce qui allait au-delà des normes précédentes.

Pressions culturelles

Le conservatisme croissant de la société égyptienne a conduit à une surveillance accrue de la part des autorités culturelles. Les danseurs ont dû composer avec des attentes sociales complexes et étaient souvent soumis à des pressions pour aligner leurs performances sur les valeurs traditionnelles. Cette période a vu l'accent mis sur la préservation des normes morales et culturelles, ce qui a eu un impact sur l'expression créative des danseurs.

Adaptation

La mondialisation de la danse du ventre a commencé à influencer les danseuses égyptiennes dans les années 1990. Cela a aidé les danseuses à surmonter les limites imposées et à élargir leurs horizons artistiques. Malgré les restrictions en vigueur, les danseuses sont devenues plus innovantes dans leur approche. Elles ont trouvé des moyens créatifs de respecter les réglementations tout en continuant à exprimer leur talent artistique.

Relaxation progressive

Ces dernières années, les restrictions sur la danse du ventre se sont considérablement assouplies en Égypte, notamment lors d'événements privés et dans les lieux touristiques. Ce changement reflète une plus grande acceptation de la danse comme partie intégrante de la culture et du divertissement égyptiens.

Événements privés et lieux touristiques

Lors d'événements privés comme les mariages et les fêtes, les danseuses ont souvent plus de liberté de se produire sans respecter strictement les codes vestimentaires, ce qui permet des performances plus expressives et des costumes révélateurs, en particulier dans des contextes où les normes culturelles sont détendues. De même, les sites touristiques présentent souvent la danse du ventre dans le cadre d'un divertissement culturel, les interprètes jouissant d'une certaine liberté artistique.

Acceptation culturelle et influence mondiale

Alors que la danse continue de gagner en popularité dans le monde entier, les danseurs égyptiens ont été influencés par les styles et les tendances internationales, ce qui a conduit à une approche plus diversifiée de la danse. Cela a enrichi l'art, permettant aux danseurs d'expérimenter de nouveaux mouvements, de nouvelles musiques et de nouveaux costumes tout en honorant leurs racines culturelles.

 

L'art résilient

En Égypte, la danse du ventre a traversé une histoire complexe de restrictions et de réglementations, reflétant des changements sociétaux et des normes culturelles plus vastes. Malgré ces défis, les danseurs ont fait preuve d'une résilience remarquable, préservant cette forme d'art et assurant son évolution continue. Aujourd'hui, la danse égyptienne reste un témoignage de la force et de la créativité de ses praticiens, célébrés pour leur importance culturelle et leur expression artistique.